紫砂艺术品是时代的产物，某个时代的审美情趣决定着它的造型及纹饰，
因此紫砂名壶怎样来断代也成了紫砂壶收藏者爱好者的一个难题，
今天就为大家提供一些关于紫砂断代鉴定的一些方案。
从壶式上来看：
壶式的时代风格是紫砂壶制作时当时审美观念的物化形式，深深地打上了时代的烙印。纵然前代的壶式后代人可以仿制，但是时代气息却是无法模仿的，因此壶式可以作为断代鉴定的重要依据。
紫砂壶式的鉴定主要从器形、壶把、出水孔等方面来进行。
首先，从器形来看，年代越早器形越大。明代紫砂壶器形稍大，气势沉稳，古朴圆润;清代紫砂壶以小壶居多，奇巧精妍，装饰华美。
其次，从壶把来看，壶把具有鲜明的时代特征。明代的提梁环体趋向于浑圆，但用手触摸即会感到提梁的内侧一面是起棱的，以便提握;清代中期则变为扁提梁或六方提梁。明代紫砂壶的端把较大，形式比较舒张;清代前期紫砂壶的端把呈耳朵形，造型变小;清代中期以后的紫砂壶的端把呈倒耳形，有的耳把下部还出现一个小垂饰。
明代：
明代 徐友泉制福寿纹紫砂壶
清代：
清晚期·愙斋款李宝珍制潜陶刻紫泥觚棱壶
再次，从壶流根部的出水孔来看，随着年代的增加孔数逐渐增加。明代至清初均为独孔，清代中期以后改为多孔。在20世纪70年代出口到日本的紫砂壶上出现了半球状的网孔，据说这是受日本陶瓷器的影响，是“洋为中用”的结果，后来成为“文革壶”的特征之一。
文革：
文革主席头像紫砂壶
文革主席头像紫砂壶
从装饰上来看：
在一切工艺制品上，装饰最能反映一个时期内人们的审美情趣。紫砂壶的装饰也与其他工艺制品一样，具备明显的时代特征，因此具有断代鉴定的意义。
明代紫砂壶散发着一种朴素无华、温文雅致的特质，紫砂壶装饰较少，充分体现了以高超技艺为基础的自然之美。
明代：
明 陈用卿金钱钮腰线大宫灯壶
明末清初 陈用卿制并刻紫泥小执壶
清代紫砂壶重装饰，追求华丽的风格，各种装饰手法如浮雕、贴花、泥绘、雕漆、釉彩、模印和镌刻诗句等，都在清代大为盛行。
清代中期以后，由于曼生壶的出现，装饰的内容和风格都发生了变化，壶铭、诗、画等陶刻装饰成为紫砂壶装饰的主流。
清代：
清早期 陳覲侯製 紫泥團龍紋貼花貢碗
清早期 朱泥贴花松鼠葡萄壶
曼生：
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥井栏壶
清嘉庆 杨彭年制、陈曼生及杨彭年刻紫泥觚棱壶
清末至民国基本上沿袭原有装饰方法，但显得疏略。如贴花装饰，清初花叶繁密，清末则是应景而已。又如釉彩装饰，由满彩变为点彩，纹样也由雅致变得粗犷，画工也由细而粗，商品化的特点越来越浓。
到了现代，紫砂壶的装饰增添了很多时尚元素，造型更加丰富，装饰效果更加光艳，只有名家之作还保留着传统装饰风格。
民国：
民国 葛德和 四方松竹壶
民国 利永款段泥柿子壶、杯、碟套组
从款识上来看：
紫砂壶的款识是紫砂壶艺术的重要组成部分，也是用以断代鉴定的一个重要依据。由于刻款具有随意性，且对艺人的书法水平要求较高，因此紫砂壶款识的断代鉴定多以印款为主。
制壶时盖壶盖印章
印款的时代风格主要表现为印文字体、印文内容、印的使用方式上。
从印文字体来看，明代制壶工匠除个别外所用印章均为篆书，且笔画细若铁丝。清代制壶工匠印款也沿用篆书，但嘉庆朝以后，印文笔画变粗。至于楷书印款，则使用得较少，仅有乾隆、嘉庆年间的葛明祥及嘉庆朝以后的袁义和、昌记等艺人有使用过的记载。民国至现代，印文字体则仍以篆书为主。
从印文内容来看，从时大彬时代到陈曼生时期，印文内容都主要以文字为主。嘉庆、道光之后，渐渐出现了花卉、鸟兽、图案等图记式的印款，印文的内容得到极大丰富。清末，印章周围还出现了一些点缀边框的花纹印章，包括斜线、波折线，进一步丰富了印文的内容。民国时期在紫砂壶上还出现了商标性质的印款，这是紫砂壶商品化的反映。
从印的使用方式来看，在清初出现了圆印、方印同时并用的情况，由陈鸣远创始，如圆印“陈”与方印“鸣远”。另见有郑宁候、邵旭茂、许龙文等圆印为“荆溪”二字，方印为名人的名章。再有用来表示乾隆朝的印款，前一字“乾”为圆印，后一字“隆”为方印。清代中叶以后，圆印、方印并用很少，只是偶然有之。
